Details
Datum Sonntag, 15.06.2025 | 17:00 Uhr | Einlass 16:00 Uhr
Ort Synagoge zum Weißen Storch, Pawła Włodkowica 7, 50-072 Wrocław, Polen
Veranstalter Schlesische Musikfeste gGmbH
Tickets
Über die Veranstaltung
O koncercie
Programm
Louis Lewandowski – Hallelujah
Louis Lewandowski – Ma Towu
Louis Lewandowski – Taurass Adonoi
Louis Lewandowski – Deutsche Keduschah
Arno Nadel – Haschkivejnu
Arno Nadel – Waj’chulu
Kurt Weill – Kiddusch
Salomon Sulzer – Adonoi Adonoi
Salomon Sulzer – Adon Olom
Moritz Deutsch – Alleluja Awde Adonoi
Moritz Deutsch – Adon Olom
Tomasz Kulikowski – Weahawta et Adonoi
Tomasz Kulikowski – Ose Shalom Bimromaw
Stanisław Rybarczyk
Stanisław Michał Rybarczyk – Dirigent, Kulturanimateur, Manager und Pädagoge.
Im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn war er mit zahlreichen renommierten Institutionen verbunden, darunter die Breslauer Oper, die Breslauer Philharmonie, der Rundfunk und das Fernsehen in Breslau, das Kulturzentrum der Woiwodschaft, das Kunstzentrum IMPART, die Künstlerische Agentur Pro Musica, die Hochschule für Musik in Breslau, das Musiklyzeum in Breslau, die Sudecka Philharmonie in Waldenburg und das Theater Görlitz.
Als Gründer und langjähriger künstlerischer Leiter prägte er Ensembles wie das Kammerensemble des Polnischen Rundfunks und Fernsehens in Breslau, den Chor der Synagoge zum Weißen Storch in Breslau, die Junge Deutsch-Polnische Philharmonie Niederschlesien und den Kammerchor der Breslauer Philharmonie. Sein künstlerisches Wirken führte ihn zu zahlreichen renommierten Festivals, darunter Wratislavia Cantans, das Festival der jüdischen Kultur in Krakau, Gaude Mater, Silesia Sonans, Legnica Cantat, das Moniuszko-Festival in Kudowa und „Jazz on the Oder“.
Als Dirigent trat er in den meisten europäischen Ländern sowie in China auf und leitete Opernaufführungen, darunter „Das Gespensterschloss“ von S. Moniuszko, „Manru“ von I. J. Paderewski sowie „Nabucco“, „Aida“, „Traviata“ und „Troubadour“ von G. Verdi sowie „Die Zauberflöte“ von W.A. Mozart. Zahlreiche Uraufführungen gehen auf sein Konto, darunter „Die Polnische Messe“ und das Oratorium „Lied der Welt“ von H. F. Tabęcki. Von 2017 bis 2020 widmete er sich insbesondere den Opern von Stanisław Moniuszko, die er in ihren Originalfassungen zur Aufführung brachte, darunter „Die Schweizerhütte“, „Karmaniol also die Franzosen scherzen gerne“, „Das neue Don Kiszot, also hundert Wahnsinne“, „Übernachtung in Apeniny“, „Ideale, also die neuen Präziositäten“ und „Lotterie“.
Sein Engagement erstreckt sich auch auf Aufnahmen für Schallplattenfirmen, Radio- und Fernsehsender im In- und Ausland sowie die Produktion von Filmen. Darüber hinaus ist er ein gefragtes Jurymitglied bei Aufführungs- und Kompositionswettbewerben. Als Initiator und künstlerischer Leiter verantwortet er Projekte wie die Tumski- und Havdalah-Konzerte, das SIMCHA-Festival der jüdischen Kultur sowie das Internationale Moniuszko-Festival in Kudowa-Zdrój. Zudem ist er Mitglied des künstlerischen Beirats von „Sinfonia Iuventus“.
Mit seinem Wirken prägte er zahlreiche bedeutende Kulturveranstaltungen, darunter „Ende des Jahrhunderts – Begegnung der Kulturen“, „Engel der Europa“, „Misterium Iniquitatis“, „Requiem Pro Pace“ und „Names of Freedom“. Im Breslauer Viertel des gegenseitigen Respekts initiierte er die Reihe „Bibel und Musik“, den Workshop „Singen mit einem Rabbi, Pastor und Priester“ und gründete den Diskussionssalon des Viertels des gegenseitigen Respekts.
Derzeit ist er künstlerischer Leiter der Stiftung PRO ARTE, Leiter der Agentur Art & Business Direction sowie Vorstandsvorsitzender der Stiftung „Viertel des gegenseitigen Respekts der vier Konfessionen“. Für sein herausragendes künstlerisches und soziales Engagement wurde er mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem St.-Brother-Albert-Titel, der Medaille „Gloria Artis“, dem deutsch-polnischen Preis „Germanus“ sowie den Medaillen „Verdienst für Toleranz“, „Verdienst für die Woiwodschaft Niederschlesien“, „Merito de Wratislavia“ und „Wrocław Diamond“. Seit 1995 ist er zudem Mitglied von Rotary International.
Stanisław Michał Rybarczyk – dyrygent, animator kultury, menedżer i pedagog.
Związany, przez lata kariery artystycznej, jako dyrygent z Operą Wrocławską, Filharmonią Wrocławską, Ośrodkiem PR i TV we Wrocławiu, Wojewódzkim Domem Kultury, Centrum Sztuki IMPART, Agencją Artystyczną Pro Musica, Akademią Muzyczną we Wrocławiu, Liceum Muzycznym we Wrocławiu, Filharmonią Sudecką w Wałbrzychu oraz Theater Görlitz. Twórca i wieloletni dyrektor artystyczny Zespołu Kameralnego PR i TV we Wrocławiu, Chóru Synagogi Pod Białym Bocianem we Wrocławiu, Polsko – Niemieckiej Młodej Filharmonii Dolny Śląsk, Chóru Kameralnego Filharmonii Wrocławskiej i szeregu innych zespołów. Wystąpił na wielu festiwalach m. in. Wratislavia Cantans, Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Gaude Mater, Silesia Sonans, Legnica Cantat, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Festiwalu „Warszawa Singera”, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu „Jazz nad Odrą”, festiwalach w Madrycie, Wiesbaden, Rydze, Nancy, Berlinie i Tallinie. Dyrygował koncertami w filharmoniach w Polsce i za granicą. Współpracował z Warszawską Operą Kameralną.
Występował w większości krajów europejskich oraz w Chinach. Dyrygował wieloma operami m. in. Strasznym Dworem St. Moniuszki, Manru I. Paderewskiego, Nabucco, Aidą, Traviatą, Trubadurem G. Verdiego, Czarodziejskim Fletem W.A. Mozarta. Dokonał wielu prawykonań m. in. Mszy Polskiej i Oratorium Pieśń Świata H.F. Tabęckiego. Na przestrzeni lat 2017-2020 dokonał szeregu prawykonań oper Stanisława Moniuszki w wersjach oryginalnych: „Die Schweizerhütte” (Warszawska Opera Kameralna), „Karmaniol, czyli Francuzi lubią żartować”(56. Międzynarodowy Festiwal Moniuszkowski w Kudowie-Zdroju), „Nowy Don Kiszot, czyli sto szaleństw”(55. MFM Kudowa, Akademia Muzyczna we Wrocławiu, WOK), „Nocleg w Apeninach”(WOK), „Ideał, czyli Nowe Precjoza”(57. MFM Kudowa) oraz „Loteria” (58. MFM Kudowa). Zrealizował nagrania dla firm fonograficznych, rozgłośni radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Współpracował przy realizacji filmów m.in.: „Seszele”, w reż. B. Lindy, „Deszczowy żołnierz” i „Wygrany” w reż. W. Saniewskiego. Był wielokrotnie jurorem konkursów wykonawczych i kompozytorskich. Twórca i dyrektor artystyczny wrocławskich Wieczorów Tumskich, Koncertów Hawdalowych, Dolnośląskich Koncertów Hawdalowych oraz, wraz z Karoliną Szykier – Koszucką, Festiwalu Kultury Żydowskiej SIMCHA. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju. Inicjator powstania w Kudowie Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Andrzeja Hiolskiego oraz Sesji Moniuszkowskiej. Członek Rady Artystycznej „Sinfonii Iuventus”. Autor widowiska „Koniec wieku – spotkanie kultur”. Współpracował przy realizacji wielkich widowisk m. in.: Anioły Europy, Misterium Iniquitatis, Requiem Pro Pace, Imiona wolności. We wrocławskiej Dzielnicy Wzajemnego Szacunku powołał do życia cykl „Biblia i Muzyka”, zainicjował warsztaty „Śpiewaj z rabinem, pastorem i księdzem”, założył ponadto dyskusyjny Salon Dzielnicy Wzajemnego Szacunku. Dyrektor artystyczny Fundacji PRO ARTE, dyrektor Agencji Artystycznej Art&Business Direction, przewodniczący zarządu Fundacji „Dzielnica Wzajemnego Szacunku Czterech Wyznań”.Za swoją działalność artystyczną i społeczną wyróżniony m. in. Nagrodą Św. Brata Alberta, Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, polsko-niemiecką nagrodą „Germanus”, medalami „Zasłużony dla Tolerancji”, „Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego”, „Merito de Wratislavia” oraz „Diamentem Wrocławia”. W 2010 r. wyróżniony został przez Generała Zakonu św. Pawła Pierwszego Pustelnika tytułem „Przyjaciela Zakonu”. Od 1995 r. jest członkiem Rotary International.
Chor der Synagoge zum Weißen Storch
Chor der Synagoge zum Weißen Storch in Wrocław
Der Chor der Synagoge zum Weißen Storch wurde im April 1996 auf Initiative des Breslauer Dirigenten Stanisław Rybarczyk, gemeinsam mit Studierenden und Absolventen der Musikakademie in Breslau, ins Leben gerufen. Ermöglicht wurde seine Gründung durch die wertvolle Unterstützung der Jüdischen Gemeinde Breslau.
Seitdem begeistert das Ensemble mit seinen Aufführungen in Polen und weit über die Landesgrenzen hinaus. Der Chor ist ein gern gesehener Gast auf bedeutenden Festivals, darunter das Festival der jüdischen Kultur in Krakau, Wratislavia Cantans, SIMCHA in Wrocław, Singer’s Warsaw, das Festival der geistlichen Musik in Warschau, Gaude Mater in Częstochowa, das Musikfestival in Łańcut, Anima Mundi, das Drei-Kulturen-Festival in Włodawa, das Louis Lewandowski Festival in Berlin sowie Jazz an der Oder und das Sopot Jazz Festival. Zudem konzertierte er bei der Internationalen Buchmesse in Frankfurt am Main, bei Gedenkkonzerten zum Jahrestag der Kristallnacht in Hannover, Braunschweig, Berlin, Hamburg, Görlitz und Warschau, im renommierten POLIN-Museum in Warschau sowie im Ulma-Familienmuseum in Markowa.
Sein künstlerisches Wirken verbindet den Chor mit den bedeutendsten jüdischen Kantoren unserer Zeit, darunter Joseph Malovany (New York), Alberto Mizrahim (Chicago), Moshe Schulhof (Miami), Roslyn Barak (San Francisco), Shmuel Barzilai (Wien), Moshe Stern (Jerusalem), Laszlo Fekete (Budapest), Avitall Gerstetter (Berlin), David Ullmann (Jerusalem), Israel Rand (Tel Aviv), Yoseph Schwartz (Israel), Moshe Fishel (Deutschland) und Israel Nachman Turgeman (Israel). Darüber hinaus arbeitete der Chor mit namhaften Jazz-Musikern zusammen, darunter Piotr Baron und Piotr Wojtasik, sowie mit Künstlern wie Anna Maria Jopek und der norwegischen Sängerin Bente Kahan.
Der Chor steht in enger Zusammenarbeit mit namhaften Sinfonie- und Kammerorchestern sowie Jazz-Ensembles und brachte bedeutende Werke zur Aufführung, darunter „Voices“ von Piotr Wojtasik und „Songs“ von Mordechai Gebirtig, in eigens für das Ensemble arrangierten Versionen von Jacek Zamecki. Darüber hinaus bereichert der Chor mit seinen Gesängen die jüdischen Feiertage und Feierlichkeiten der Jüdischen Gemeinde von Wrocław und kooperiert mit dem Europäischen Jüdischen Musikzentrum in Hannover unter der Leitung von Andor Izsák.
Zu den herausragenden Meilensteinen in der Diskographie des Chors zählen die CDs „Shalom“, „Verstummte Lieder – Musik der zerstörten Synagogen“ sowie die Produktion „Alkimja“ (2001) mit Justyna Steczkowska, Mateusz Pospieszalski und seinem Orchester sowie dem Kammerorchester „Leopoldinum“. Zum 10- und 15-jährigen Bestehen des Chors erschienen zwei weitere CDs (2006, 2011) mit Avitall Gerstetter und Joseph Malovany, wobei Letztere im Rahmen eines Konzerts beim 40. Internationalen Festival Wratislavia Cantans aufgenommen wurde.
Eindrucksvolle Konzertmomente in der Geschichte des Chors sind unter anderem die Aufführung von „Die Geschichten von Kantor David“ (2002) anlässlich des 800-jährigen Bestehens der Jüdischen Gemeinde Breslau mit Bente Kahan, Paweł Okoński, Agnieszka Ostapowicz und Hadrian Tabęcki. Ein weiteres herausragendes Ereignis war der Auftritt auf dem Pariser Platz in Berlin (2005) mit der Jungen Deutsch-Polnischen Philharmonie Niederschlesien und Kantor Joseph Malovany zur feierlichen Enthüllung des Denkmals für die ermordeten Juden Europas. Der Chor konzertierte zudem auf einer Tournee durch Estland (2008) und spielte eine zentrale Rolle bei den Eröffnungskonzerten der restaurierten Weißstorch-Synagoge in Breslau (2010) mit Joseph Malovany und der Breslauer Philharmonie unter der Leitung von Stanisław Rybarczyk.
Im Jahr 2016 feierte der Chor sein 20-jähriges Bestehen mit einer festlichen Konzertreihe in Berlin, Warschau, Rzeszów, Markowa und Breslau, die von herausragenden Künstlern und Ensembles begleitet wurde. 2020 debütierte der Chor mit dem Septett von Piotr Wojtasik beim 56. Festival „Jazz nad Odrą“ in Breslau sowie beim Sopot Jazz Festival, wo die Uraufführung von Wojtasiks „Voices“ stattfand. Ein weiteres künstlerisches Glanzlicht setzte das Ensemble im Jahr 2021, als es anlässlich des 23. Jüdischen Kulturfestivals SIMCHA die „12 Psalmen Davids“ aufführte – ein Werk von Maciej Prochaska, das dieser speziell zum 25-jährigen Jubiläum des Chors komponiert hatte und das vom Publikum mit Ovationen gefeiert wurde.
Auch 2022 beeindruckte der Chor mit der Aufführung der „Psalms“ im Rahmen der Feierlichkeiten zum 550. Jahrestag der Anwesenheit der Pauliner auf der Skałka in Krakau.
Musikkritiker äußern sich durchweg begeistert über die herausragende Klangqualität und die einzigartige Atmosphäre der Konzerte. Der Chor der Synagoge zum Weißen Storch ist der einzige Synagogenchor Polens. Sein Repertoire widmet sich jüdischen Komponisten, insbesondere der Synagogenmusik, und bewahrt das musikalische Erbe des bedeutenden Breslauer Kantors und Dozenten am Breslauer Rabbinerseminar, Moritz Deutsch (1844–1889).
Chór Synagogi Pod Białym Bocianem we Wrocławiu
– powstał w kwietniu 1996 roku z inicjatywy wrocławskiego dyrygenta Stanisława Rybarczyka oraz studentów i absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także dzięki przychylności Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu. Zespół występuje w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych Festiwalach m.in.: Kultury Żydowskiej w Krakowie, Wratislavia Cantans, Kultury Żydowskiej SIMCHA we Wrocławiu, Warszawa Singera, Muzyki Sakralnej w Warszawie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Gaude Mater w Częstochowie, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Sakralnej „Anima Mundi”, Trzech Kultur we Włodawie, Festiwalu Louisa Lewandowskiego w Berlinie, Jazz nad Odrą, Sopot Jazz Festival i na Bielskiej Zadymce Jazzowej. Koncertował na Międzynarodowych Targach Książki we Frankfurcie nad Menem. Uczestniczył w obchodach rocznicy Nocy Kryształowej w Hanowerze, Brunszwiku, Berlinie, Hamburgu, Görlitz i Warszawie. Śpiewał w Muzeum POLIN w Warszawie, a także w Muzeum Polaków Ratujących Żydów podczas II wojny światowej im. Rodziny Ulmów w Markowej. Wykonywał koncerty z najsłynniejszymi kantorami świata: Josephem Malovanym z Nowego Jorku, Alberto Mizrahim z Chicago, Moshe Schulhofem z Miami, Roslyn Barak z San Francisco, Shmuelem Barzilaiem z Wiednia, Moshe Sternem z Jerozolimy /kantorem Wielkiej Synagogi/, Laszlo Fekete z Budapesztu, Avitall Gerstetter z Berlina, Davidem Ullmannem z Jerozolimy, Israelem Randem z Tel-Awiwu, Yosephem Schwartzem z Izraela, Moshe Fishelem z Niemiec, Israelem Nachmanem Turgemanem z Izraela. Występował wraz z saksofonistą jazzowym Piotrem Baronem, trębaczem jazzowym Piotrem Wojtasikiem i jego septetem oraz Anną Marią Jopek i norweską artystką Bente Kahan. Zespół współpracuje z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi oraz zespołami jazzowymi w kraju i za granicą. Wykonuje napisane specjalnie dla niego przez Piotra Wojtasika „Voices” oraz „Pieśni” Mordechaja Gebirtiga zaaranżowane przez Jacka Zameckiego. Chór towarzyszy nabożeństwom podczas świąt żydowskich i innych uroczystości w Gminie Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu oraz współpracuje z Europejskim Centrum Muzyki Żydowskiej w Hanowerze kierowanym przez Andora Izsáka. W swoim dorobku ma płyty „Shalom”, „Pieśń, która zamilkła – Muzyka zniszczonych Synagog”, „Alkimja”(2001) z Justyną Steczkowską, Mateuszem Pospieszalskim i jego orkiestrą oraz Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum”, płyty jubileuszowe z okazji 10 i 15- lecia Chóru (2006, 2011) z udziałem berlińskiej kantorki Avitall Gerstetter oraz z Josephem Malovanym nagraną podczas koncertu na 40. Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans (2011). Chór wystąpił w spektaklu „Opowieści kantora Dawida” (2002) wystawionym z okazji 800-lecia Gminy Żydowskiej we Wrocławiu z udziałem Bente Kahan, Pawła Okońskiego, Agnieszki Ostapowicz, Hadriana Tabęckiego i jego Septetu. Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu wspólnie z Polsko-Niemiecką Młodą Filharmonią Dolny Śląsk oraz kantorem Josephem Malovanym wystąpił na Parieserplatz w Berlinie z okazji uroczystości odsłonięcia Pomnika dla Zamordowanych Żydów Europy (2005). Odbył tournée po Estonii (2008) oraz wziął udział w koncertach uświetniających otwarcie synagogi Pod Białym Bocianem we Wrocławiu wraz z Josephem Malovanym i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka (2010). W roku 2016 Chór Synagogi pod Białym Bocianem świętował 20-lecie działalności artystycznej koncertami w Berlinie, Warszawie, Rzeszowie, Markowej i Wrocławiu z udziałem wybitnych artystów i zespołów. W 2020 r. zadebiutował wraz z Septetem Piotra Wojtasika na 56. Festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu oraz na Sopot Jazz Festival, prawykonując „Voices” P. Wojtasika. W 2021 r. podczas 23. Festiwalu Kultury Żydowskiej SIMCHA Chór dokonał wraz z solistami i zespołem instrumentalnym prawykonania napisanych specjalnie dla niego, z okazji 25 – lecia działalności artystycznej, przez Macieja Prochaskę „12 Psalmów Dawidowych”, przyjętych owacyjnie przez Publiczność. W 2022 r. „Psalmy” zaprezentowano na koncercie w ramach uroczystości 550-lecia obecności OO Paulinów na Skałce w Krakowie. Krytyka muzyczna wyraża się o Chórze niezwykle entuzjastycznie, podkreślając wspaniałe umiejętności Zespołu, a także niepowtarzalną atmosferę koncertów. Chór Synagogi Pod Białym Bocianem, jest jedynym chórem synagogalnym w Polsce. Śpiewa utwory kompozytorów żydowskich, głównie muzykę synagogalną. Popularyzuje pieśni wybitnego wrocławskiego kantora, wykładowcy wrocławskiego Seminarium Rabinackiego w latach 1844-1889 Moritza Deutscha.
Magdalena Dynowska
Magdalena Dynowska – Sopran.
Magdalena Dynowska ist eine talentierte Sopranistin aus Rzeszów, die aus einer musikalischen Familie stammt. Ihre musikalische Ausbildung begann an einer Musikschule, wo sie das Cello studierte. 2001 schloss sie ihr Studium an der Fakultät für Gesang und Schauspiel an der Musikakademie in Breslau in der Klasse von Dr. Tadeusz Pszonka ab. Ihre gesanglichen Fähigkeiten hat sie durch die Teilnahme an verschiedenen Gesangskursen weiter vertieft.
Magdalena gibt Konzerte sowohl in Polen als auch im Ausland, unter anderem in Deutschland, der Schweiz, Estland, der Tschechischen Republik, Frankreich, Italien und Österreich. Ihr Repertoire umfasst sowohl Opern- und Oratorienwerke als auch Lieder. Seit der Gründung des Synagogenchors „Weißer Storch“ in Breslau im Jahr 1996 ist sie eng mit diesem Ensemble verbunden.
Magdalena Dynowska – sopran. Pochodzi z Rzeszowa z rodziny o tradycjach muzycznych. Ukończyła szkołę muzyczną w klasie wiolonczeli a w 2001 roku studia na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dr. hab. Tadeusza Pszonki. Swoje umiejętności rozwijała również w ramach kursów wokalnych. Koncertuje w kraju i za granicą (Niemcy, Szwajcaria, Estonia, Czechy, Francja, Włochy, Austria). Wykonuje repertuar operowy, oratoryjny oraz pieśni. Z Chórem Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu współpracuje od momentu jego założenia w roku 1996.
Piotr Bunzler
Piotr Bunzler – Tenor.
Piotr Bunzler ist ein talentierter Tenor, der seine Gesangsausbildung im Knaben- und Männerchor von Hirschberg unter der Leitung von Franciszek Kosch begann. In den zwölf Jahren seiner Mitwirkung gab er zahlreiche Konzerte im In- und Ausland, darunter in Finnland, Deutschland, Frankreich und Ungarn. Sein Debüt als Solist feierte er im Juni 1991, als er den Solopart in der Krönungsmesse von W. A. Mozart sang, die in Zusammenarbeit mit dem Philharmonischen Orchester in Hirschberg aufgeführt wurde.
Im Jahr 1996 trat er dem neu gegründeten Chor der Synagoge zum Weißen Storch in Breslau bei. Nach seinem Abschluss an der Abteilung für Gesang der Hochschule für Musik in Breslau im Jahr 1999 wurde er Mitglied des Chors der Breslauer Oper, dem er bis heute angehört. In dieser Zeit hat er in verschiedenen Opern bedeutende Rollen übernommen, darunter Motl in „Fiddler on the Roof“, Cochenille und Andreas in „Die Geschichten von Hoffmann“, Spoletta in „Tosca“, Dancair in „Carmen“ sowie Yurodiye in „Boris Godunov“.
Piotr Bunzler – tenor.
Edukację wokalną rozpoczynał w Jeleniogórskim Chórze Chłopięco – Męskim pod kierunkiem Franciszka Koscha, z którym przez dwanaście lat koncertował nie tylko w kraju i za granicą (Finlandia, Niemcy, Francja, Węgry). W czerwcu 1991 roku zadebiutował jako solista wykonując partię solową w Mszy Koronacyjnej W. A. Mozarta, która została wykonana we współpracy z Filharmonią Jeleniogórską. W 1996 roku został członkiem nowopowstałego Chóru Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu. Po ukończeniu studiów na wydziale wokalnych Akademii Muzycznej we Wrocławiu (1999) rozpoczął pracę w chórze Opery Wrocławskiej, którego członkiem jest do dnia dzisiejszego. Kreuje operowe postacie: Motla Krawca w musicalu „Skrzypek na dachu”, Cochenille’a i Andreasa w „Opowieściach Hofmanna”, Spoletty w „Tosce”, Dancaira w „Carmen” czy Jurodiwego w „Borysie Godunovie”.
Agnieszka Ostapowicz
Agnieszka Ostapowicz – Geigerin, Managerin und Kulturanimatorin.
Sie absolvierte die Violinklasse von Prof. Krzysztof Bruczkowski an der Instrumentalabteilung der Hochschule für Musik Karol Lipiński in Breslau sowie die Barockviolinklasse von Prof. Simon Standage an der Dresdner Akademie für Alte Musik. Darüber hinaus nahm sie an zahlreichen internationalen Meisterkursen teil und schloss ein Studium im Kulturmanagement an der Jagiellonen-Universität ab.
Seit 2012 ist sie am Nationalen Forum für Musik in Breslau im Bereich Musikpopularisierung und -vermittlung tätig. Sie ist Vorstandsmitglied der Stiftung Genshagen für die Verbreitung von Kunst und Kultur in Europa (seit 2018) und seit 2024 Mitglied der Jury des Kulturpreises Schlesien.
Ihr künstlerisches Engagement verbindet sie mit unternehmerischer Tätigkeit im In- und Ausland. Sie war die Initiatorin und Präsidentin der Stiftung Pro Arte (2011–2022) sowie Gründerin und Leiterin der Künstleragentur Artes (2011–2016), die Konzerte und internationale Bildungsprojekte organisierte. Auf ihre Initiative hin entstanden die Junge Deutsch-Polnische Philharmonie (1999–2017) und das Young Classic Wratislavia Festival der Jugendorchester (2004–2011).
Als Orchestermusikerin, Kammermusikerin und Solistin trat sie in Polen, Deutschland, Estland, Frankreich, Großbritannien, Norwegen, Spanien, den Niederlanden, Luxemburg, Belgien, Österreich, der Tschechischen Republik, der Slowakei und Italien auf. Seit 1987 arbeitet sie mit polnischen und europäischen Ensembles, Künstleragenturen, Philharmonien, Opern und Theatern zusammen.
Für ihr besonderes Engagement im deutsch-polnischen Dialog wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit „Guter Nachbar“-Preis des Polnisch-Deutschen Jugendwerks (2011), Diplom des Deutschen Botschafters in Polen (2017) und dem Kulturpreis Schlesien (2022) für herausragende Leistungen in der Kulturarbeit zur gemeinsamen Pflege und Entwicklung des schlesischen Erbes.
Agnieszka Ostapowicz – skrzypaczka, menedżerka, animatorka kultury.
Absolwentka klasy skrzypiec prof. Krzysztofa Bruczkowskiego na wydziale instrumentalnym Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, a także klasy skrzypiec barokowych prof. Simona Standage w Dresdner Akademie für Alte Musik. Uczestniczyła w licznych międzynarodowych kursach mistrzowskich. Ukończyła także studia na Wydziale Zarządzania Kulturą Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zajmuje się popularyzacją muzyki i edukacją w Narodowym Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu (od 2012). Jestem członkinią rady Fundacji Genshagen działającej na rzecz upowszechniania kultury i sztuki w Europie (od 2018). Jest członkinią jury Nagrody Kulturalnej Śląska (od 2024). Zaangażowanie artystyczne łączy z aktywnością menedżerską w kraju i za granicą. Jest autorką wizerunku i rozwoju oraz prezeską Fundacji Pro Arte (2011-2002). Założyła i prowadziła także Artes agencję artystyczną, która aranżowała koncerty i międzynarodowe projekty edukacyjne (2016-2011). Z jej inicjatywy powstały: Polsko-Niemiecka Młoda Filharmonia (2017-1999) oraz Festiwal Młodych Orkiestr Young Classic Wratislavia (2011-2004). Występowała jako muzyk orkiestrowy, kameralistka, solistka w Polsce, Niemczech, Estonii, Francji, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Hiszpanii, Holandii, Luxemburgu, Belgii, Austrii, Czechach, Słowacji i we Włoszech. Współpracuje z polskimi i europejskimi zespołami, agencjami artystycznymi, filharmoniami, operami, teatrami (od 1987). Otrzymała za szczególne zaangażowanie na rzecz dialogu polsko-niemieckiego: Wyróżnienie Polsko-Niemieckiej Współpracy Młodzieży „Dobry Sąsiad” (2011), dyplom ambasadora Niemiec w Polsce (2017) a za wybitne osiągnięcia w twórczości kulturalnej wspierającej wspólne pielęgnowanie i rozwój śląskiego dziedzictwa Nagrodę Kulturalną Śląska Kraju Związkowego Dolnej Saksonii (2022).
Robert Gonera
Robert Gonera – Theater- und Filmschauspieler.
Robert Gonera ist in Syców/Groß Wartenberg geboren und aufgewachsen in Twardogóra/Festenberg. Schon in seiner Kindheit besuchte er regelmäßig das Kino, das er 1994 gemeinsam mit seinen Brüdern reaktivierte. Seine schulische Ausbildung absolvierte er am Juliusz-Słowacki-Gymnasium in Oleśnica/Oels, wo er seine ersten schauspielerischen Erfahrungen im Amateurtheater und Kabarett sammelte. Ein von ihm verfasstes Stück erhielt bei einer Kabarettrevue im Jugendkulturzentrum in Wrocław eine lobende Erwähnung.
1991 schloss er sein Studium an der Breslauer Hochschule für Theater ab, an der er später selbst unterrichtete. Sein Debüt gab er im gleichen Jahr in der Rolle des Motl Kamzoil im Musical Fiddler on the Roof von Jerry Bock, inszeniert von Jan Szurmiej, und war in den Jahren 1991-1992 mit der Breslauer Operette verbunden. In Breslauer Theatern wie dem Teatr Polski (1992-1999), dem Teatr Piosenki (2005) und dem Helena Modrzejewska Theater in Legnica (2001-2004) war er ebenfalls aktiv.
Seine erste Leinwandrolle spielte er als Jacek „Hephaestus“ Zybig in Radosław Piwowarskis psychologischem Drama Marcowe migdały (1989). Es folgte die Rolle des Mariusz in Teresa Kotlarczyks Film Die Pflanze (1990). In Feliks Falks Drama Samowolka (1993) verkörperte er den Gefreiten Robert Kowalski. Seine beeindruckende Darstellung des Geschäftsmanns Adam Borecki in Krzysztof Krauzes Kriminaldrama Dług (1999) brachte ihm den renommierten polnischen Filmpreis Eagle ein.
In der beliebten Fernsehserie M jak miłość (2000-2006 und erneut ab 2023) spielt er die Rolle des Jacek Milecki. Darüber hinaus moderierte er von 2008 bis 2009 zusammen mit Katarzyna Glinka die polnische Ausgabe der Quizshow Fort Boyard. Für seine künstlerischen Leistungen wurde er mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet, darunter der Wrocław Artists (1994), der Latest Polish Cinema (1999), der Polnische Filmpreis Eagle (1999) sowie der Niederschlesische Brillant des Jahres – kreative Persönlichkeit (2023).
Robert Gonera – polski aktor teatralny i filmowy. Urodził się w Sycowie. Wychowywał się w Twardogórze, gdzie regularnie odwiedzał kino, które w 1994 reaktywował wraz z braćmi. Uczęszczał do Liceum Ogólnokształcącego im. Juliusza Słowackiego w Oleśnicy, gdzie zdobywał pierwsze aktorskie szlify w amatorskim teatrze i kabarecie Salon Satyryczny Struś. Był autorem spektaklu, który zdobył wyróżnienie na przeglądzie kabaretów we wrocławskim Młodzieżowym Domu Kultury. W 1991 ukończył wrocławską filię PWST w Krakowie, w której później prowadził zajęcia warsztatowe. Zadebiutował w 1991 r. w roli Motła Kamzoila w klasycznym musicalu Skrzypek na dachu Jerry’ego Bocka, w reżyserii Jana Szurmieja na scenie Operetki Wrocławskiej, z którą był związany w latach 1991–1992. Występował w teatrach wrocławskich: Teatrze Polskim (1992–1999), Teatrze Piosenki (2005) oraz w legnickim Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej (2001–2004). Jego udział w komedii Krzysztofa Krauzego Nowy Jork, czwarta rano (1988) ograniczył się do siedzenia na ławce na dworcu PKP w Bystrzycy Kłodzkiej. Jego pierwszą rolą ekranową był Jacek „Hefajstos” Zybiga w dramacie psychologicznym Radosława Piwowarskiego Marcowe migdały (1989). Następnie zagrał postać Mariusza w filmie Teresy Kotlarczyk Zakład (1990). W dramacie Feliksa Falka Samowolka (1993) wcielił się w szeregowego Roberta Kowalskiego. Wystąpił w teledysku do utworu zespołu Myslovitz „Długość dźwięku samotności” (1999). Za kreację biznesmena Adama Boreckiego w dramacie kryminalnym Krzysztofa Krauzego Dług (1999) otrzymał Polską Nagrodą Filmową Orła. W serialu M jak miłość (2000–2006 oraz ponownie od 2023) występuje jako Jacek Milecki. W latach 2008–2009 wraz z Katarzyną Glinką prowadził polską edycję teleturnieju Fort Boyard. Wyróżniony nagrodami: Plastyków Wrocławskich (1994) Najnowsze Kino Polskie – najlepsza rola męska za Dług (1999), Polska Nagroda Filmowa Orzeł – najlepsza rola męska za Dług (1999), Dolnośląski Brylant Roku – osobowość twórcza (2023).
Piotr Rojek
Piotr Rojek – Orgel, Klavier.
Piotr Rojek ist ein vielseitiger Musiker, der sowohl die Orgel als auch das Klavier meisterhaft beherrscht. Er studierte an der Hochschule für Musik in Breslau, wo er an der Fakultät für Instrumentalmusik in der Orgelklasse von Professor Andrzej Chorosiński sowie an der Fakultät für Komposition, Dirigieren, Musiktheorie und Musiktherapie unter der Anleitung von Professor Zygmunt Herembeszta und Professor Krystian Kiełb ausgebildet wurde.
Piotr hat an zahlreichen Meisterkursen für Interpretation und Improvisation teilgenommen, die von bedeutenden Persönlichkeiten der Orgelmusik geleitet wurden, darunter Julian Gembalski, Bernhard Haas, Hans Haselböck, Ferdinand Klinda, Ton Koopman, Jon Laukvik, Armin Schoof, Wolfgang Seifen, Józef Serafin und Harald Vogel.
Der Künstler tritt regelmäßig in Polen und international auf, unter anderem in Österreich, der Tschechischen Republik, Finnland, Georgien, Spanien, Israel, Litauen, Lettland, Deutschland, Norwegen, der Slowakei, Schweden, der Ukraine, den USA, Großbritannien, Italien und Ungarn sowie auf den Åland-Inseln. Er gibt auch Meisterkurse im In- und Ausland.
Piotr hat mehrere CDs veröffentlicht, darunter ein 2005 erschienenes Album mit neun Toccaten herausragender Komponisten vom Barock bis zum 20. Jahrhundert, das auf der historischen Orgel von Adam Horace Casparini in Wołowo aufgenommen wurde. Dieses Album wurde für den renommierten Preis der Polnischen Phonographischen Akademie, den „Fryderyk“, nominiert.
Zudem war Piotr Rojek Stipendiat des Ministeriums für Kultur und Kunst sowie der Internationalen Altenberger Orgelakademie in Deutschland und wurde mehrfach bei Orgel- und Kompositionswettbewerben ausgezeichnet.
Piotr Rojek- organy, fortepian.
Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii w klasie kompozycji prof. Zygmunta Herembeszty i prof. dr. hab. Krystiana Kiełba. Odbył szereg kursów mistrzowskich interpretacyjnych oraz improwizatorskich, prowadzonych przez tak wybitne osobistości świata muzyki organowej, jak: Julian Gembalski, Bernhard Haas, Hans Haselböck, Ferdinand Klinda, Ton Koopman, Jon Laukvik, Armin Schoof, Wolfgang Seifen, Józef Serafin czy Harald Vogel. Artysta regularnie koncertuje zarówno w kraju, jak i za granicą m.in. w Austrii, Czechach, Finlandii, Gruzji, Hiszpanii, Izraelu, na Litwie, Łotwie, w Niemczech, Norwegii, Słowacji, Szwecji, Ukrainie, USA, Wielkiej Brytanii we Włoszech oraz na Węgrzech i Wyspach Ålandzkich. Prowadzi także kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. Ma w dorobku kilkanaście płyt. Powstała w 2005 roku płyta, na której zarejestrowano dziewięć toccat wybitnych kompozytorów od baroku do XX wieku, wykonanych na zabytkowych organach Adama Horacego Caspariniego w Wołowie, otrzymała nominację do prestiżowej nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej „Fryderyk”. Piotr Rojek był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, Internationale Altenberger Orgelakademie w Niemczech oraz laureatem konkursów organowych i kompozytorskich. Artysta otrzymał także szereg nagród i wyróżnień.
Schlesische Musikfeste 2025: Angelus Silesius & Versöhnung im Jubiläumsjahr
Die Schlesischen Musikfeste 2025 verbinden Musik und Geschichte mit dem Erbe von Angelus Silesius. Vom 7. bis 15. Juni in Görlitz und Breslau erleben Besucher ein einzigartiges Festival, das Künstler und Musikliebhaber aus Polen, Deutschland und Tschechien zusammenführt – eine Tradition seit 1830.
In den prachtvollen Kirchen und historischen Synagogen Schlesiens – darunter die Synagoge zum Weißen Storch – erklingen Werke, die Transformation und Versöhnung musikalisch erlebbar machen. Im Jahr des 80. Jahrestags des Kriegsendes feiern wir das gemeinsame kulturelle Erbe mit einem Festival, das Vergangenheit und Zukunft verbindet.
Jetzt Tickets sichern & Teil der musikalischen Reise werden!
Förderer
Partner
